L’arte di Pablo nasce da un nucleo emotivo ben preciso: l’amore incondizionato per il suo cane Capitano. L’iniziale desiderio di dedicargli una statua si è trasformato nel tempo in una ricerca artistica universale che trova nell’amore il suo vero motore.

LE LASTRE E IL TEMPO

Le sculture di Pablo sono composte da lastre di metacrilato, di diverse dimensioni e forme, che assemblate danno vita alla sagoma. Ogni singola lastra racchiude una metafora potente: rappresenta un giorno della nostra esistenza. I giorni grandi, intensi e densi di significato convivono con quelli più piccoli e apparentemente vuoti; tuttavia, l’opera svela che è solo l’insieme di tutti questi frammenti a dar forma a qualcosa di monumentale e sacro: la Vita.

I PERNI DELLA FIDUCIA

Nella concezione costruttiva di Pablo, le lastre non vengono mai unite tramite saldatura, un processo percepito come forzatura e prigione per la materia, ma al contrario, si sostengono grazie a un incastro millimetrico e a quelli che l’artista definisce “Perni della Fiducia“: elementi trasparenti, delicati ed essenziali. Questa scelta tecnica è una potente metafora antropologica e sociale in cui gli esseri umani, proprio come le lastre, dovrebbero stare uniti per libera volontà, empatia e sostegno reciproco, rifiutando ogni costrizione.

LA FRAGILITA’ E LA GRAZIA DELLA LUCE

Abbandonando i materiali classici della scultura, le opere di Pablo scelgono la fragilità del metacrilato e il gioco delle rifrazioni sentimentali per catturare e dissolvere la luce. Vengono così abbattute le barriere dell’egoismo, trasformando la vulnerabilità in un autentico tratto distintivo dell’autore. Cruciale diventa lo spazio che si apre tra le lastre: un vuoto fecondo dove far fluire i sentimenti, depositare i ricordi e dove l’immaginario e l’inconscio si rivelano molto più ingombranti della materia stessa.

LA PUREZZA DEL CREATO E IL SOGGETTO ANIMALE

La figura animale emerge dalle lastre come custode di uno sguardo puro e incontaminato sul Creato. Privi di sovrastrutture e giudizi, gli animali incarnano un amore che non conosce barriere, ricordando all’essere umano la purezza delle origini.

LA PERFEZIONE E L’ERRORE

Lavorare con la materia significa fare i conti con l’imprevisto: un’opera, per trovare la sua stabilità reale, richiede di essere montata e ricalibrata più volte con tolleranze millimetriche sempre alla ricerca impossibile della perfezione. Questo processo diventa una scuola di accettazione e una guarigione dalla rigidità. Le opere di Pablo insegnano a chi le guarda che si può cominciare qualcosa già sapendo che non sarà perfetto, ma proprio per questo sarà reale.

” La perfezione appartiene alla geometria. La vita appartiene all’errore. “